Ballerini Kosmische: i racconti trance di Tangerine Dream

Dalì! Hollywood! Uova marce! Gli electro-rocker tedeschi hanno spinto oltre i semplici confini musicali

Jeremy Blackmore

Tardo autunno 1973: un maniero inglese tutelato nella campagna dell'Oxfordshire. Un trio di musicisti tedeschi senza pretese e dai capelli lunghi sono chini su banchi di tastiere e fili, creando il suono del futuro.

I Tangerine Dream stanno registrando il loro album rivoluzionario Phaedra, il primo a presentare il loro ormai classico suono sequenziato. Le loro prime registrazioni tedesche, in gran parte ignorate in patria, avevano fruttato loro un seguito britannico di culto e un campione nel DJ John Peel. Entra Richard Branson, che ha offerto loro un contratto quinquennale. La sua neonata Virgin Records aveva recentemente ottenuto il suo primo grande successo con Tubular Bells di Mike Oldfield, anch'esso registrato al Manor Studio di Shipton-on-Cherwell.

Phaedra – un titolo tratto dalla mitologia greca – si è rivelato una pietra miliare nella musica elettronica e ambient. Pubblicato nel febbraio 1974, portò un inaspettato successo nelle classifiche e lo status di disco d'oro nel Regno Unito. Rolling Stone lo ha descritto come “impegnativo, ultraterreno e quasi indescrivibilmente bello”.

Per il loro fondatore, Edgar Froese, è stato un altro passo nella ricerca permanente di nuove idee musicali. Descritto da coloro che lo conoscevano meglio come un esploratore, Froese ha forgiato una nuova forma rivoluzionaria di suono conosciuta come kosmische musik (musica cosmica), pigramente soprannominata "Krautrock" dai DJ britannici.

Abbandonando rapidamente le prime incursioni nel rock'n'roll, Froese si rivolse invece alla psichedelia, alla musica classica e agli esperimenti d'avanguardia della musique concrète di Karlheinz Stockhausen e Pierre Schaeffer. Lì scoprì che la rigida distinzione tra tono e suono era scomparsa.

Con la rivoluzione sociale nell'aria, gli strumenti offerti dalle invenzioni di Robert Moog offrirono nuove possibilità per creare nuovi suoni e costruire materiale attorno a ritmi ambientali pulsanti e trance utilizzando sintetizzatori, abbandonando la tipica struttura della canzone che si trova nel rock e nel pop britannico e americano.

Froese continuerà a spingersi oltre i confini musicali con una formazione mutevole su 100 album con i Tangerine Dream dal suo inizio a Berlino alla fine degli anni '60 fino alla sua morte nel 2015. L'eredità della band continua sotto l'attenta tutela della vedova di Froese, manager della band e l'artista Bianca Froese-Acquaye e il suo protetto Thorsten Quaeschning, entrato nel 2003 e nominato erede dal suo mentore. L'attuale formazione intraprenderà un lungo tour questo autunno.

In una nuova intervista ad ampio raggio, Froese-Acquaye rivela le forze creative che spingevano suo marito: “Edgar era prima di tutto un uomo in cerca e allo stesso tempo un uomo motivato. Trovare suoni nuovi e diversi significava per lui la realizzazione del suo perpetuo desiderio di un nuovo spazio in cui sentirsi a proprio agio e potersi ritirare.

“Molti lo consideravano coraggioso e sempre aperto a nuovi modi di creare suoni, nuove tecnologie, ma per Edgar questo era normale e naturale. La sua motivazione per una ricerca costante era la gioia della creatività, ma anche la realizzazione di un desiderio, esistente fin dall'infanzia, di lasciare questo mondo bipolare normale, spesso banale, doloroso, almeno per trovare un nuovo tipo di atmosfera, piena di i cosiddetti suoni cosmici, per dimenticare la quotidianità. In linea di principio la musica funzionava come una sorta di droga leggera, catapultava in altri ambiti onirici, ma senza effetti collaterali.”

Crescere sentendosi incarcerato nella città murata di Berlino Ovest ha avuto un impatto importante su Froese e altri creativi. Un movimento, in seguito soprannominato Scuola di Berlino, mise radici allo Zodiac Free Arts Lab, descritto da Froese come un locale anarchico in cui si giocava in modo casuale con il suono. Dove l'impossibile era l'unica idea di cui valesse la pena discutere.

"Berlino era un cosmo unico e isolato da cui potevano emergere e crescere molte cose ancora sconosciute", afferma Froese-Acquaye. “In questa città tutto era possibile. A causa della situazione ristretta, circondata dal territorio nemico, veniva dato il potere, piuttosto inconsciamente, di infrangere i confini, di provare cose nuove, di stabilire tendenze. Soprattutto gli anni '60, '70, gli anni del dopoguerra, hanno messo le persone, soprattutto i creativi, in uno stato d'animo di partenza e li hanno stimolati a pensare liberamente.